Abstraksioni lirik njihet si një trend brenda pikturës abstrakte, i cili u zhvillua rreth fillimeve të vetë abstraksionit piktorial. Shumë historianë e vendosin shfaqjen e tij rreth vitit 1910, viti që shpesh konsiderohet si pika fillestare e pikturës abstrakte. Konsiderohet si një nga lëvizjet e para të mëdha në të cilën artisti... Ai heq dorë nga përpjekja për ta përfaqësuar realitetin në mënyrë objektive. të përqendrohet pothuajse tërësisht te emocionet, gjestet dhe ngjyra.
Në atë kontekst historik, piktori rus Vasili Kandinsky krijoi pikturën që do të shënonte fillimet e pikturës abstrakte, dhe që ai e pa të arsyeshme t'i emërtonte saktësisht "akuareli i parë abstraktIshte vepra e parë avangarde e krijuar në këtë lëvizje dhe e para nga ato që e bëri Kandinskin babanë e abstraksionit, duke i hapur rrugën një lloji pikture ku Format treten dhe ngjyra bëhet protagoniste.
Kjo prirje karakterizohej nga dështimi i saj për të krijuar forma të përbashkëta për përfaqësimin e realitetit, duke kërkuar kështu që njerëzit të nxirrnin përshtypjet e tyre nga pikturat. Publiku nuk përballej më me një peizazh ose portret të dallueshëm, por me... spërkatje ngjyrash, vijash, ritmesh dhe teksturash që ftoi një interpretim personal dhe intim.
Interesi i tij kryesor ishte të krijonte forma të reja që shprehin emocione duke filluar nga e paradhe se ato nuk përfaqësonin asgjë konkrete për publikun, pasi në këtë mënyrë ato mund të vinin në kontakt më të madh me emocionet e artistit, pasi konteksti i vërtetë humbiste plotësisht. Në vend që të nisej nga figura njerëzore ose një objekt, piktori lirik e organizoi pikturën sikur të ishte një kompozim muzikor ku çdo ngjyrë dhe çdo goditje funksiononte si nota.
Teknika e preferuar e piktorëve në këtë trend të ri ishte akuareli, dhe ata pikturonin edhe skica dhe studime të vogla; megjithatë, disa prej tyre pikturonin kanavacë të mëdha me vaj që ishin të mbushura me emocion dhe pasion. Ajo që mbizotëronte në këtë trend ishte... ngjyrë mbi formëNuancat e ndryshme ishin një mënyrë për të përfaqësuar çdo emocion që kalonte nëpër mendjen e artistit. Më vonë, shumë piktorë lirikë abstraktë do të përfshinin teknika të tilla si dripping (pikim ose spërkatje boje), fruta (i fërkuar për të marrë tekstura), kruarje (gërryerja e shtresave të ngjyrave) ose kolazh, gjithmonë me qëllimin për të përforcuar menjëhershmërinë e gjestit dhe intensitetin emocional.
fillim
Gjatë viteve 1910, shumë artistë nga lëvizje të ndryshme po eksperimentonin me trendin e abstraksionit, i cili në atë kohë ende nuk ishte emëruar si i tillë, secili nga perspektiva e vet unike. Ndërsa disa mbetën afër përfaqësimit figurativ, të tjerë u futën në fusha krejtësisht të reja, shumë larg çdo reference ndaj realitetit të dukshëm, duke kërkuar një gjuhë plastike autonome.
Për të përmendur një shembull, artistët kubistë dhe futuristë punuan me imazhe të realitetit, të cilat ata i ndryshuan me vetëdije për të shprehur ide dhe forma abstrakte. Supremacistët dhe Konstruktivistët përdorën forma reale dhe të njohura në artin e tyresiç janë katrorët, rrathët ose vijat, por u jepnin atyre një kuptim simbolik që nuk kërkonte të përfaqësonte të njëjtën gjë që mund të shihej dhe që ishte i paqartë. Në të gjitha këto raste, abstraksioni kuptohej si një reduktimi dhe riorganizimi i realitetitMegjithatë, një grup tjetër artistësh iu afrua abstraksionit në një mënyrë shumë të ndryshme nga pjesa tjetër e tyre.
I udhëhequr nga Wassily Kandinsky, ky grup përqafoi trendin e abstraksionit nga perspektiva e mosnjohjes së kuptimit që mund të fshihej brenda asaj që po pikturonin. Ata nuk filluan nga objekte të dallueshme, por nga impulset e brendshme, gjendjet shpirtërore dhe shoqatat muzikorePër këta piktorë, piktura u bë një hapësirë ku intuita mund të rrjedhë lirisht pa një skenar të paracaktuar.
Ata e prisnin atë vetëm pikturë në formë të lirë, Dhe pa përdorur ndonjë kontekst apo formë të dallueshme, ata mund t’i tregonin botës në pikturat e tyre kuptimin e diçkaje të re dhe të panjohur. Kandinski, për shembull, i bazonte pikturat e tij në kompozime muzikore, me të cilat ai komunikonte emocione në një mënyrë krejtësisht abstrakte, sikur kanavaca të ishte një partiturë muzikore ku ngjyrat dhe vijat gjeneronin ritme, heshtje dhe tensione.
Pikturat e saj në këtë fushë ishin pasionante, subjektive, emocionale, imagjinative dhe ekspresive. Me fjalë të tjera: lirike. Kjo cilësi lirike i referohej jo vetëm bukurisë së ngjyrës, por edhe... thellësi shpirtërore dhe ekzistenciale që artisti kërkoi të përcillte, përtej çdo historie apo rrëfimi të qartë.
Me kalimin e kohës, kjo mënyrë e të kuptuarit të abstraksionit ndikoi në shumë piktorë evropianë dhe amerikanë, të cilët filluan të eksploronin pikturën si një fushë të... vetëshprehje radikaleAbstraksioni lirik u bë kështu një term i dobishëm për të përshkruar një sërë veprash ku subjektiviteti dhe gjesti spontan ishin boshti qendror, në krahasim me rrymat më racionale ose gjeometrike.
Abstraksion lirik pas luftës
Abstraksioni lirik i Kandinskit ishte në kontrast me shumë nga tendencat e tjera artistike që mbizotëruan gjatë dekadave në vijim, veçanërisht ato që mbështesnin një art më abstrakt. gjeometrike, të renditura dhe racionaleArti i tij nuk lidhej konkretisht me fenë, por gjithmonë kishte një aluzion spiritualiteti në punën e tij. Në shkrimet e tij, ai argumentonte se arti duhet të lidhet me "nevojat e brendshme" të qenieve njerëzore.
Artistët e lidhur me shkolla të tjera arti, si Arti Konkret dhe Surrealizmi, kërkuan të krijonin art që, ndonëse laik dhe avangardë, ishte mjaftueshëm i thjeshtë që publiku ta njihte dhe ta shpjegonte nga një këndvështrim teorik. Surrealizmi, për shembull, mbështetej në imazhe ëndërrimtare dhe simbolikë e dallueshmendërsa lëvizjet konkrete ose neoplastiste i drejtoheshin arsyes dhe thjeshtësisë gjeometrike.
kandinsky Po kërkoja një formë arti që nuk mund të shpjegohet ose përcaktohet plotësisht; Çdo person që e shihte do të gjente një përkufizim personal që e udhëhiqte brenda shpirtit të tij. Ai e shprehu lidhjen e tij me misteret e universit në një mënyrë shumë të hapur. Ishte sikur të kishte shpikur një lloj ekzistencializmi shpirtëror, një pikturë që e ftonte vëzhguesin të ndërto kuptimin tënd ndërkohë që e lejon veten të ndikohet nga ngjyra dhe lëvizja.
Ekzistencializmi ishte një filozofi që fitoi shumë ndjekës pas luftërave të mëdha, kur njerëzit kërkonin të kuptonin atë që e perceptonin si të parëndësishmen e jetës. Mendimtarët kritikë nuk ishin në gjendje të konceptonin një fuqi më të lartë që mund të kishte lejuar sasinë e shkatërrimit që kishin parë. Kjo krizë kuptimi nxiti një kërkim për liria e brendshme dhe përgjegjësia personale, shumë afër frymës së abstraksionit lirik.
Por në vend të të shihte punën e tij të ndërpritej nga mungesa e dukshme e ZotitArtistët ekzistencialistë u përqendruan në portretizimin e parëndësisë së vetë jetës, dhe ishte pikërisht kërkimi ekzistencialist që bëri që abstraksioni lirik të shfaqej fuqishëm në artin abstrakt të pasluftës. Piktorë nga prejardhje të ndryshme argumentuan se kanavaca duhet të tregonte gjurmë e drejtpërdrejtë e përvojës personaleDyshime, frikëra, dëshira, kontradikta. Ky qëndrim lidhej me lëvizje të tjera të ngjashme, si p.sh. Tachisme, Art Informel, Ekspresionizëm Abstrakt ose Art Veprimi, të gjithë u përqendruan te gjestet dhe emocionet.
Gjatë atyre kohërave, jeta artistike e qyteteve të mëdha si Parisi ishte pothuajse e shkatërruar nga pushtimi nazist, pasi arti avangardë nuk lejohej të ekspozohej; vetëm piktorët e mëdhenj gjermanë mund të ekspozonin artin e tyre, gjë që ishte një pohim i ri i supremacisë ariane. Vetë Adolf Hitler do të thoshte për veprën e Kandinski:Duket si puna e ngathët e një tetë apo nëntë vjeçar pa talent".
Por pas çlirimit të Parisit, jeta artistike mori përsëri hov, e shoqëruar nga artistët abstraktë që e zemëruan aq shumë Fyhrerin. Në këtë kontekst, një abstraksion gjestural dhe lirik mori hov, duke shërbyer njëkohësisht si pohimi i lirisë politike, estetike dhe shpirtërorePiktura u bë një territor ku ngurtësitë ideologjike mund të viheshin në pikëpyetje dhe ku improvizimi, dyshimi dhe subjektiviteti mund të përqafoheshin.
Lëvizja lirike në periudhën bashkëkohore
Në dekadat e para të shekullit të 20-të, artistë të tillë si Kandinsky, Alberto Giacometti, Jean Fautrier dhe Paul Klee hodhën themelet për tendencat lirike në abstraksion. Veprat e tyre eksploruan subjektiviteti, simbolizmi personal dhe ngarkesa poetike të ngjyrës dhe vijës. Shumë vite më vonë, artistë të tjerë si Georges Mathieu, Pierre Soulages dhe Joan Mitchell vazhduan t'i zhvillonin ato, duke krijuar stile shumë personale ku gjesti energjik dhe penelat e dukshme zinin një vend qendror.
Pastaj, në mesin e viteve 60 dhe 70, artistë të tillë si Helen Frankenthaler, Jules Olitski, Mark Rothko dhe dhjetëra të tjerë e rigjallëruan këtë trend me premisa të reja, duke zgjeruar kështu rëndësinë e pozicionit. Frankenthaler, për shembull, prezantoi teknikat e fushë ngjyrash dhe njolla të holluara që i dhanë një dimension të ri lirizmit abstrakt; Rothko, me fushat e tij të gjera të ngjyrave, kërkoi të provokonte te shikuesi. gjendje të meditimit intensiv dhe pothuajse mistike.
Në këtë zhvillim të gjatë, abstraksioni lirik bashkëjetoi me emra dhe etiketa të tjera: art informal, tachizëm, art i fushës së ngjyrave, ekspresionizëm abstrakt, art gjestural… Të gjithë ndanin në një masë më të madhe ose më të vogël idenë se piktura duhet të tregonte gjurmën e gjallë të artistit dhe procesin e tyre krijues, në vend që të përfaqësonin me besnikëri botën e jashtme. Kritiku Harold Rosenberg shkoi aq larg sa i përshkroi disa nga këto vepra si "një regjistrim i një ngjarjeje", duke theksuar se ajo që ishte e rëndësishme ishte akti i pikturës, jo vetëm rezultati përfundimtar.
Brenda këtij konteksti të gjerë të abstraksionit lirik, shfaqen edhe figura të tilla si Jean-Michel Atlan, me veprat e tyre. forma organike dhe ngjyra të gjallaDhe artistë që bashkojnë gjuhët dhe traditat, si Zao Wou-Ki, të aftë të bashkojnë ndikimet lindore dhe perëndimore në kompozime thellësisht poetike. Secili, nga perspektiva e vet unike, përforcoi idenë se abstraksioni mund të jetë një mjet i privilegjuar për të eksploruar identitetet, kujtimet dhe peizazhe të brendshme.
Në botën hispanike, kohët e fundit, një nga zërat kryesorë të lëvizjes së abstraksionit lirik, artisti spanjoll Laurent Jiménez-Balaguer, ndërroi jetë në vitin 2015. Por e tija konceptet, teknikat dhe teoritë janë akoma të pranishme në punën e shumë artistëve si Margaret Neill, kompozimet lirike instiktive të së cilës e ftojnë shikuesin në një angazhim të vërtetë me vetë kuptimin e veprave të saj, ose Ellen Priest, e cila e lidh drejtpërdrejt pikturën me ritmin e xhazit, duke përcjellë strukturat muzikore deri te strukturat vizuale.
Ajo që i bashkon dhe do të vazhdojë t’i bashkojë këta shumë artistë lirikë është dëshira për të shprehur diçka emocionale, subjektive dhe pasionante, dhe për ta bërë këtë në një formë poetike dhe abstrakte. Ky vullnet për të liria e shprehjes Ai ripërtërihet me çdo brez, duke demonstruar se abstraksioni lirik mbetet terren pjellor për ata që kërkojnë një art intim, intensiv, të hapur ndaj interpretimeve të shumëfishta.
karakteristika të
Edhe pse kjo lëvizje artistike mund të klasifikohet si e lindur brenda kanoneve të rebelimit dhe moskonformizmit, veprat që i përkasin lëvizjes lirike abstrakte duhet të përmbajnë karakteristika të caktuara që i përcaktojnë ato. Këto tipare të përbashkëta ndihmojnë në dallimin e saj nga rrymat e tjera të lidhura, të tilla si abstraksioni gjeometrik ose minimalizmi, të cilat janë shumë më të ftohta dhe më racionale.
- Duhet të ketë përmbajtje emocionalejo vetëm që lidhet me artistin, por edhe me shikuesin që do ta shijojë pikturën. Një vepër me abstraksion lirik shpesh përcjell gjendje shpirtërore intensive (qetësi, tension, eufori, melankolik), dhe kombinimi i ngjyrës, gjesteve dhe teksturave është projektuar për të aktivizuar ndjeshmërinë e shikuesit.
- Ju duhet të keni një mesazh të rëndësishëm për t'i komunikuar botës. Edhe pse nuk shprehet përmes figurave të dallueshme, piktura është qëndrimi i artistit ndaj jetës, historisë apo vetë gjendjes njerëzore. Ky mesazh mund të jetë ekzistencial, shpirtëror, politik ose intim, por gjithmonë buron nga një kërkimi i kuptimit.
- Duhet te kete një bazë e orientimit shpirtëror të duhur për piktorin. Gjërat që ai i do, gjërat që e bëjnë atë që është, dyshimet që e mundojnë, ndikimet kulturore që e kanë formësuar. Në fund të fundit, është një mënyrë për t'u lidhur me ata që admirojnë pikturat e tij, duke ftuar një lidhje që shkon përtej thjesht dekorimit.
- Ajo përfaqëson ngjyra të ndryshme, përbërja dhe elementet e dizajnit, në të cilën ngjyra përgjithësisht ka përparësi mbi formën. Konturet zakonisht janë të shpërndara ose të thyera, fushat kromatike mbivendosen dhe integrohen, dhe kompozimi shpesh organizohet sipas ritme vizuale në vend që sipas skemave klasike të perspektivës.
- Ai është i interesuar të eksplorojë idetë dhe kuptimin që mund t'i jepet pikturës në fjalë. Ai nuk është i interesuar për dogmat artistike boshe. Abstraksioni lirik shmang rregullat e ngurta dhe preferon eksperimentim i vazhdueshëm, si në materiale (akuarel, vaj, akrilik, kolazh, media të përziera) ashtu edhe në procedura (pikim, frotazh, gratazh, shtresa transparente, pikim, lustrim, etj.).
Artistët e lëvizjes
Edhe pse shumë krijues janë të lidhur me abstraksionin lirik, disa emra janë veçanërisht përfaqësues për shkak të mënyrës se si e kanë eksploruar... shprehje subjektive përmes ngjyrës dhe gjesteve.
- Wassily Kandinsky (1866-1944), një pionier i abstraksionit dhe një pikë referimi teorik, puna dhe shkrimet e të cilit hodhën themelet për një pikturë të kuptuar si gjuhë shpirtërore.
- Henri Michaux (1899-1984), i njohur për kaligrafitë e tij imagjinare dhe eksperimentet e tij me gjendje të ndryshuara të vetëdijes, të cilat i transferoi në shenja gjestikulative dhe vija të gjalla.
- Hans Hartung (1904-1989), mjeshtër i linjave dhe teksturave dinamike, veprat e të cilit tregojnë një gjest energjik dhe pothuajse i dhunshëm që kondenson tensionet e brendshme.
- Georges Mathieu (1921-2012), i cili e transformoi pikturën në një lloj performance, duke krijuar piktura me shpejtësi të lartë dhe në publik, për të theksuar spontaniteti i aktit krijues.
- Helen Frankenthaler (1928-2011), një figurë kyçe në evolucionin e pikturës me fushë ngjyrash, njollat fluide dhe transparente të së cilës zbulojnë një ndjeshmëri e jashtëzakonshme ndaj ngjyrave shumë afër frymës lirike.
Këtyre emrave u bashkohen të tjerë si Pierre Soulages, me "outrenoir"-in e tij të famshëm, ku e zeza bëhet një fushë drite; Joan Mitchell, me kompozimet e saj të gjalla dhe të dendura; Mark Rothko, sipërfaqet kromatike të të cilit kërkojnë të provokojnë gjendje kontemplative; dhe artistë që, nga kontekste të ndryshme gjeografike dhe kulturore, kanë përqafuar abstraksionin lirik si një mënyrë për të... duke eksploruar identitetet hibride dhe kujtimet personale.
Lëvizja e abstraksionit lirik sot
Në kohën tonë moderne, arti abstrakt lirik qëndron akomaShumë artistë të rinj bashkëkohorë vazhdojnë të punojnë në gjurmët e paraardhësve të tyre në këtë degë të artit, duke e përshtatur gjuhën e tyre me mediat e reja (instalimet, arti dixhital, videoja, performanca), por duke ruajtur fokusin në... emocion i menjëhershëm dhe subjektiviteti.
Marilyn Kirsch është një nga artistet më vizionare në këtë fushë, dhe gjithashtu një nga më të famshmet. Ajo paraqet një punë introspektive mbi gjendjen njerëzorePërveç përpjekjes për të na dhënë atë që mund ta konsiderojmë një vizion të së ardhmes, kompozimet e tij abstrakte sugjerojnë peizazhe mendore, qytete imagjinare ose hapësira kalimtare, duke e ftuar shikuesin të... projektojnë kujtimet dhe pritjet e tyre.
Krahas saj, artiste si Margaret Neill dhe Ellen Priest demonstrojnë se si abstraksioni lirik bashkëkohor mbështetet në gjuhë të tjera, të tilla si muzika, kaligrafia, arkitektura dhe shkenca. Neill përdor linja të ndërthurura dhe ritme grafike që të kujtojnë hartat, indet ose rrjetet nervoreNdërkohë, Priest artikulon një seri pikturash të bazuara në struktura komplekse muzikore, duke demonstruar se dialogu midis arteve mbetet një burim i pashtershëm frymëzimi.
Në një botë të mbushur me imazhe dhe fotografi figurative, abstraksioni lirik i ofron shikuesit një hapësirë për pauzë dhe reflektim ku nuk ka një kuptim të vetëm të imponuar. Çdo person mund të lidhet me veprën nga biografia dhe ndjeshmëria e tij, duke gjetur në shenja, gjeste dhe ngjyra një mënyrë për të... eksploroni pyetje të thella rreth kohës, trupit ose kujtesës.
Kështu, abstraksioni lirik bashkëkohor mbetet një formë rezistence kundër ngurtësisë së diskurseve të caktuara vizuale. Ai mbron rëndësinë e liria krijueseNga gabimi, rastësia e kontrolluar dhe eksperimentimi, dhe vazhdon të tregojë se, edhe pa figura të dallueshme, piktura mund të përcjellë emocione të fuqishme dhe t'i shoqërojë njerëzit në proceset e tyre të kërkimit të brendshëm.
Larg nga të qenit një lëvizje e së kaluarës, abstraksioni lirik vazhdon të evoluojë dhe të angazhohet me ndryshimet shoqërore, teknologjike dhe kulturore, duke u vendosur si një nga rrymat më të pasura për të kuptuar se si arti abstrakt mund të vazhdojë t'u flasë aspekteve më intime të qenies njerëzore.