Periudha baroke konsiderohet të jetë epoka kulturore që, pas shkëlqimit të Rilindjes, transformoi rrënjësisht mënyrën se si kuptoheshin arti dhe jeta. Gjatë kësaj kohe, ndjeshmëria estetike , temat dhe toni me të cilin u qaseshin atyre ndryshuan të gjitha: aty ku më parë mbizotëronin harmonia, ekuilibri dhe besimi në njerëzim, tani u shfaq zhgënjimi , ankthi ekzistencial , ndjenja se gjithçka është kalimtare dhe realizimi se pamja e jashtme mund të na mashtrojë.
Ky ndryshim është i dukshëm në letërsi , skulpturë , pikturë , muzikë , teatër dhe, veçanërisht, në poezinë baroke . Ai eksploron me intensitet të ripërtërirë tema të tilla si dashuria kontradiktore, kalimtarësia e bukurisë, vdekja, besimi, hipokrizia shoqërore, pushteti, lufta dhe konflikti midis arsyes dhe dëshirës.
Në botën hispanike, dhe veçanërisht në Spanjë , ky ndryshim në ndjeshmëri përkoi me një krizë të thellë politike dhe sociale . Shkëlqimi i dikurshëm perandorak u shkatërrua, projekti i hegjemonisë u shterua dhe monarkia e mbretërve të fundit të Habsburgëve hyri në një periudhë rënieje. Kjo përvojë historike rënieje dhe humbjeje u depërtua në vargje dhe u bë sfond për shumë poema.
Çfarë është poezia baroke dhe çfarë e bën atë kaq të veçantë
Poezia baroke trashëgoi format metrike të Rilindjes (veçanërisht sonetin , silvën , lira dhe ottava rimën ), por i çoi ato në një shkallë ekstreme të dendësisë konceptuale dhe kompleksitetit retorik . Brenda saj u zhvilluan dy tendenca kryesore, të cilat shpesh ndërthureshin:
- Kulteranizmi: i jep përparësi bukuria zyrtare të diskursit. Ai ushqehet me Latinizmatreferenca mitologjike, hiperbatone shumë të theksuara dhe një leksikon shumë i kulturuar dhe i zbukuruarEksponenti i tij më i madh është Luis de Gongoraderi në atë pikë sa thuhet shpesh Gongorizëm.
- Konceptizëm: përqendrohet në mprehtësia e idesëKërkon të kondensojë një sasi të madhe përmbajtjeje në pak fjalë, përmes lojëra mendoreParadokse, kuptime të dyfishta, antiteza dhe shoqata të habitshme. Figura e tij e madhe është Françesku i Kuevedosedhe pse autorë të tjerë si p.sh. Baltasar Gracian Ata e sjellin atë edhe në prozë.
Përtej këtij ndryshimi në theks, e gjithë poezia baroke ndan disa tipare vendimtare:
- Një vizion pesimiste y i zhgënjyer e ekzistencës: jeta perceptohet si diçka e brishtë, e shkurtër dhe e paqëndrueshme.
- Obsesioni me koha kalon dhe për muertegjë që reflektohet në tema të tilla si fugit tempus (koha fluturon) ose vanitas (Reflektime mbi kotësinë e gjërave tokësore).
- Shija për kontradiktat dhe përfundondashuri/urrejtje, pamje/realitet, trup/shpirt, pasuri/varfëri, pushtet/brishtësi…
- Një gjuhë shumë i hollësishëm, e cila kërkon të impresionojë lexuesin dhe të tregojë zgjuarsinë e poetit, qoftë nëpërmjet ekzagjerimit formal apo thellësisë konceptuale.
Brenda këtij universi, poezia lirike baroke bën një hap përpara: shumë tema që në epokat e mëparshme mezi prekeshin, qoftë nga një perspektivë intime apo filozofike, tani bëhen subjekt i privilegjuar për vargje. Dashuria mbetet e pranishme, por shpesh portretizohet si një emocion kontradiktor dhe i dhimbshëm. Për më tepër, satira sociale , kritika politike , reflektimi fetar dhe meditimi metafizik mbi jetën dhe vdekjen lulëzojnë.
Temat kryesore të poezive baroke
Bazuar në shembujt dhe veprat referuese më të famshme të periudhës, mund të dallohen disa bërthama tematike që përsëriten me variacione dhe nuanca në poezitë baroke:
- Dashuri paradoksaleShfaqet si një forcë që lartëson dhe shkatërron, që jep jetë dhe në të njëjtën kohë plagos. Lope de Vega, Quevedo, Sor Juana Inés de la Cruz dhe John Donne e eksplorojnë dashurinë si një karusel i emocioneve të kundërta, në të cilën bashkëjetojnë pasioni, xhelozia, dëshira, faji, butësia dhe pakënaqësia.
- Kalimtarësia e bukurisë dhe e jetësShumë kompozime këmbëngulin se rinia dhe shkëlqimi fizik janë të përkohshëm. Poetë si Góngora, Calderón ose Sor Juana përdorin imazhe lulesh, trëndafilash ose yjesh që vyshken për të theksuar brishtësia e njerëzimit.
- Zhgënjimi dhe kotësia e botësTheksohet natyra iluzore e lavdisë, pushtetit, pasurisë ose famës. Autorë nga vende të ndryshme (Quevedo, Medrano, Gryphius, Filicaja, Dryden…) bien dakord në pikturimin e një bote ku gjithçka shkërmoqet dhe në rastin më të mirë mbetet vetëm kërkimi për një të vërtetë më të lartë ose pranimi i parëndësisë së vetvetes.
- Vdekja dhe jeta e përtejmePoezia baroke nuk e fsheh vdekjen, por përkundrazi e vendos atë në plan të parë. Ndonjëherë me një ton fetar (Milton, Racine, Diego de Hojeda), ndonjëherë me një pesimizëm pothuajse filozofik (Shekspiri, Sponde, Calderón), poezitë vënë në pikëpyetje se çfarë jemi, çfarë vazhdon prej nesh dhe si përballemi me fundin.
- Satirë, kritikë sociale dhe politikeNë një periudhë tensioni dhe pabarazie të madhe, shumë poetë përdorën vargje për të denoncuar hipokrizitë, abuzime me pushtetin, mjerime morale o padrejtësitëQuevedo, Gregorio de Matos, Juan Ruiz de Alarcón, Medrano ose Quevedo në paralajmërimet e tij drejtuar ministrave e ilustron mirë këtë vepër.
- Spiritualiteti dhe konflikti i brendshëmPërtej dogmës, poezia baroke eksploron betejë shpirtërore Me Zotin, me fajin, me hirin dhe me kufizimet e tyre. Sor Juana, Shën Gjoni i Kryqit, Shën Tereza, Diego de Hojeda, Milton dhe Dryden tregojnë se si jetohet besimi mes dyshimeve, frikës, kërkimeve dhe ngushëllimeve.
Këto tema kryesore nuk shfaqen të izoluara. Në një poezi të vetme, dashuria, vdekja, satira dhe reflektimi metafizik mund të ndërthuren, siç demonstrohet me mjeshtëri nga monologu i famshëm i Segismundos në veprën "Jeta është një ëndërr" të Calderón , ku e gjithë jeta konceptohet si një ëndërr , realiteti si një iluzion dhe qenia njerëzore si një krijesë e pafuqishme që, megjithatë, ruan aftësinë për të zgjedhur.
Poetët më përfaqësues të periudhës baroke
Pasuria e periudhës baroke pasqyrohet në listën e autorëve që, në vende të ndryshme, e çuan poezinë në nivelet e saj më të larta. Ndër poetët më të shquar të periudhës baroke , mund të përmendim, pa e shterur listën:
- Luis de GongoraEksponenti më i shquar i kulturanizmit spanjoll. Vepra e tij përfshin sonete dashurie, satira, poema filozofike dhe kompozime të mëdha si Polifemi o las Vetmitë.
- Françesku i Kuevedos: figurë qendrore e konceptualizmit. Ai kultivoi gjithçka, nga soneti i dashurisë te satira politike, poezia fetare, reflektimi moral dhe poezitë burleske me zgjuarsi të jashtëzakonshme.
- lope de vegaPërveçse është një reformator i teatrit, ai lë pas një sasi të madhe veprash lirike, ku kombinon thjeshtësinë shprehëse, thellësinë emocionale dhe mjeshtërinë e madhe formale.
- Sor Juana Ines de la CruzNjë poet i madh i Barokut Hispanik Amerikan. Poezia e tij përfshin dashurinë, kritikën ndaj mizogjinisë, reflektimin filozofik dhe fetar, si dhe një mprehtësi të jashtëzakonshme intelektuale.
- Pedro Calderon de la Barcai njohur mbi të gjitha si dramaturg, por edhe autor i soneteve me intensitet të madh metafizik dhe fetar.
- John MiltonNë anglisht, bashkon traditën klasike me Krishterimin Protestant; sonetet dhe poezinë epike të saj (Parajsa e humbur) mishërojnë një spiritualitet të tensionuar dhe reflektues.
- William ShakespeareNjë figurë kalimtare midis Rilindjes dhe Barokut, sonetet e së cilës përfshijnë shumë tema baroke: kohën, bukurinë kalimtare, vdekjen dhe dashurinë e qëndrueshme.
- John donne: përfaqësues i të ashtuquajturit poezi metafizike Në anglisht, përzien dashurinë, fenë dhe filozofinë me imazhe të guximshme dhe paradokse intensive.
- Giambattista Marinoudhëheqës i Barokut Italian ose marinizëmAi favorizon shkëlqimin verbal, hiperbolën dhe surprizën e vazhdueshme.
- Jean-Baptiste Poquelin (Moliere)I njohur kryesisht për dramat e tij, por edhe autor i poezive delikate të dashurisë, të tilla si Qëndrime elegante.
- Jean de Sponde y Jean RacineNë Francë, ata përfaqësojnë Barokun fetar dhe moral, me sonete për dashurinë, vdekjen dhe hirin.
- Andreas Gryphius y Christian Hofmann von HofmannswaldauNë kontekstin gjerman, ato pasqyrojnë shkatërrimin e luftës dhe natyrën kalimtare të bukurisë.
- Gregorio de Matos Guerra y Bento TeixeiraNë Brazil dhe Portugali, ata kombinojnë satirën, kritikën sociale dhe përkushtimin fetar.
- Miguel de Cervantes, Tirso de Molina, Juan Ruiz de Alarcón, Francisco de Medrano, Francisco de Rioja, Ivani i Tarshishit, Gutierre de Cetina dhe shumë të tjerë plotësojnë një peizazh letrar jashtëzakonisht të pasur.
Më poshtë është një përzgjedhje e poezive baroke që patën një ndikim të thellë në kohën e tyre dhe që ende konsiderohen kryevepra sot. Për më tepër, duke u mbështetur në njohuritë e antologjive të tjera të specializuara, ne do të shtojmë komente mbi temat, simbolet dhe mjetet letrare për të rritur kënaqësinë dhe kuptimin tuaj.
1. Është akull që digjet, është zjarr i ngrirë (Francisco de Quevedo)
Po digjet akulli, është zjarri i ngrirë
është një plagë që dhemb dhe nuk mund të ndihet,
është një e mirë e ëndërruar, një dhuratë e keqe,
është një pushim i shkurtër shumë i lodhshëm.Shtë një mbikëqyrje që na jep kujdes,
një frikacak me një emër të guximshëm,
një shëtitje e vetmuar mes njerëzve,
një dashuri vetëm për t’u dashur.Shtë një liri e burgosur
që zgjat deri në paroksizmën e fundit,
sëmundje që rritet nëse shërohet.Ky është fëmija i Dashurisë, kjo është humnera juaj.
Shikoni çfarë miqësie do të ketë me asgjë
ai që është në kundërshtim me veten e tij në gjithçka!Autori: Francisco de Quevedo
Ky sonet, i njohur edhe si "Përkufizimi i Dashurisë ", përmbledh në mënyrë të përsosur vizionin barok të dashurisë romantike . Quevedo grumbullon oksimorone (akulli që digjet, zjarri i ngrirë, liria e burgosur) për të na treguar një dashuri të bërë nga kontradikta ekstreme . Kritikët akademikë kanë theksuar se si poema përmbledh kuptimin barok të dashurisë: një forcë irracionale që destabilizon individin dhe mund të bëhet një "sëmundje" e vërtetë e shpirtit.
Struktura e poemës ndjek skemën klasike të sonetit , por përmbajtja është dukshëm moderne: ajo eksploron paradokset e brendshme të dëshirës , përplasjen midis arsyes dhe pasionit, natyrën vetëshkatërruese të një ndjenje që, ndërsa lartëson, konsumon të dashuruarin.
2. Ndalo, hije… (Sor Juana Inés de la Cruz)
Ndal, hija e së mirës sime të pakapshme,
imazhi i magjisë që e dua më shumë,
iluzion i bukur për të cilin vdes me lumturi,
trillim i ëmbël për të cilin jetoj.Nëse magneti i falënderimeve tuaja, tërheqës,
shërbej gjoksin tim prej çeliku të bindur,
Pse me ben te dashurohem lajkatare
nëse duhet të tallesh me mua atëherë i arratisur?Më shumë emblazon nuk mund, i kënaqur,
që tirania juaj të triumfojë mbi mua:
që edhe pse e lini të tallur lidhjen e ngushtëqë forma juaj fantastike ka rrip,
nuk ka rëndësi të talleni me krahët dhe gjoksin
nëse fantazia ime të gdhend burg.Autor: Sor Juana Inés de la Cruz
Kritikët shpesh e titullojnë këtë poezi "Përmban një përmbajtje fantastike me dashuri të mirë ". Sor Juana tregon këtu, me shumë hollësi, se si dashuria e papërgjigjur mund të jetë ende një burim kënaqësie dhe kuptimi. I dashuri është një "hije ", një "iluzion", por ky trillim është i mjaftueshëm që zëri poetik të jetojë dhe të vdesë simbolikisht për të.
Duke ndjekur traditën baroke, autori luan me tensionin midis fantazisë dhe realitetit . Edhe nëse tjetri tallet, ikën ose mohon dashurinë e tyre, ata mbeten të bllokuar aty ku nuk mund të shpëtojnë: në imagjinatë . Kjo qasje është vënë re gjerësisht nga studiuesit, të cilët shohin te Sor Juana një reflektim të hershëm mbi fuqinë e subjektivitetit përballë një bote armiqësore ose indiferente.
3. Violante më urdhëron të shkruaj një sonet (Lope de Vega)
Një sonet më thotë të bëj Violante,
që në jetën time e kam parë veten në kaq shumë telashe;
katërmbëdhjetë vargje thonë se është një sonet,
tallje tallje shkoni të tre përpara.
Mendova se nuk do të gjente një bashkëtingëllore
Dhe unë jam në mes të një katërshe tjetër
por nëse e shoh veten në treshen e parë,
nuk ka asgjë në kuartete që më frikëson.
për treshen e parë që po hyj,
dhe duket se hyra në këmbën e djathtë
Epo, mbaro me këtë varg që po jap.
Unë jam tashmë në të dytin dhe ende dyshoj
Po kaloj nëpër trembëdhjetë vargje duke përfunduar:
numëro nëse janë katërmbëdhjetë dhe bëhet.Autori: Lope de Vega
Lope de Vega këtu e bën vetë aktin e shkrimit subjekt të poemës. Ajo që duket si një lojë e thjeshtë është përdorur në studimet letrare për të demonstruar vetëdijen baroke për formën : poeti shfaq mjeshtërinë e tij të sonetit, qesh me vështirësitë metrike dhe, në të njëjtën kohë, na kujton se i gjithë krijimi është një artefakt që ndërtohet hap pas hapi.
Ky sonet është përfshirë në pothuajse të gjitha antologjitë kushtuar periudhës baroke, sepse ilustron shijen e epokës për zgjuarsi , vetë-reflektim dhe humor , madje duke respektuar format klasike të trashëguara nga Rilindja.
4. Tek lulet (Pedro Calderón de la Barca)
Këto ishin madhështi dhe gëzim
duke u zgjuar në të gdhirë të mëngjesit,
pasdite do të jenë keqardhje të kota
duke fjetur në krahët e natës së ftohtë.Kjo nuancë që sfidon qiellin,
Iris me shirita prej ari, dëbore dhe flakë të kuqe,
do të jetë një shembull i jetës njerëzore:
Ndërmerren kaq shumë në një ditë!Për të lulëzuar trëndafilat u ngritën herët,
dhe për t'u plakur ata lulëzuan:
djepi dhe varri në një buton të gjetur.Burra të tillë pasuritë e tyre panë:
në një ditë ata lindën dhe skaduan;
që pas shekujve, orët ishin.Autor: Pedro Calderón de la Barca
Kjo poezi është theksuar shpesh si një nga shprehjet më të mira të temës së tempus fugit . Duke përdorur imazhin e luleve, Calderón shpjegon natyrën kalimtare të jetës : brenda një dite të vetme, lulet lindin, çelin dhe fillojnë të vyshken. Kjo skenë shërben për të nënvizuar se të gjitha ambiciet dhe arritjet tona janë po aq të shkurtra.
Studiuesit theksojnë se si ky sonet përzien shijen baroke për metaforën shqisore (ari, bora, kuqja e ndezur, irisi) me një pikëpamje të zhgënjyer të ekzistencës. Lulja është njëkohësisht bukuri dhe paralajmërim: ajo zbulon shkëlqimin dhe rënien.
5. Për një piktor flamand, ndërsa pikturonte portretin e tij (Luis de Góngora)
Ju vjedhni adhurimin tim dhe aq më shumë ai i detyrohet atij
te furça juaj, dy herë pelegrin,
me shpirt të gjallë liri të shkurtër
në ngjyrat që pi etja,hiri i kotë kam frikë prej liri të shkurtër,
çfarë imitimi të baltës imagjinoj,
kujt, qoftë eterik apo hyjnor,
jeta i dha atij shkëlqim të butë të butë.Belgjikë xhentil, vazhdo me vjedhje fisnike;
ai zjarr do t'ia falë çështjen,
dhe koha do të injorojë strukturën e saj.Shekujt që një lis ka në gjethet e tij,
pema i numëron të shurdhër, të verbër të trungut;
Kush shikon më shumë, kush dëgjon më shumë, zgjat më pak.Autori: Luis de Góngora
Góngora reflekton këtu mbi fuqinë e artit përballë kohës. Portreti që krijon piktori flamand i vjedh "formën" poetit, por kjo vjedhje bëhet fisnike sepse siguron njëfarë qëndrueshmërie . Ndërsa trupi prej mishi dhe gjaku përfundimisht do të shndërrohet në "hi të kotë ", imazhi piktorial mund t'i mbijetojë zjarrit dhe harresës.
Studimet e këtij soneti kanë vënë re dialogun e tij me traditën e pikturave baroke "vanitas" : piktura që kontrastojnë objektet kalimtare (lule, fruta, ora rëre, kafka) me simbolet e përjetësisë. Këtu, vetë poeti bëhet subjekt reflektimi mbi atë që mbetet dhe atë që humbet.
6. Një burri me hundë të madhe (Francisco de Quevedo)
Dikur një njeri mbërtheu hundën,
njëherë e një kohë kishte një hundë superlative,
Njëherë e një kohë ishte një hundë e thënë dhe shkruaj,
Dikur një peshk shpate shumë mjekër.Ishte një orë diellore e ballafaquar keq,
dikur mbi një altar të zhytur në mendime,
njëherë e një kohë ishte një elefant me fytyrë lart,
Ovidio Nasón u tregua më shumë.Njëherë e një galeri,
dikur një piramidë në Egjipt,
dymbëdhjetë Fiset e hundëve ishte.Dikur një hundë shumë e pafund,
kaq shumë hundë, hundë aq e ashpër
që përballë Annas ishte një krim.Autori: Francisco de Quevedo
Ky sonet i famshëm, i njohur edhe si "Soneti për një hundë ", është një nga shembujt më të njohur të poezisë burleske baroke . Ai nuk ofron thjesht një përshkrim grotesk të një hunde gjigante: ai lëshon një kaskadë metaforash hiperbolike (piramida e Egjiptit, dashi i galerisë, ora diellore, etj.) që e transformojnë objektin në një univers komik.
Antologjitë e specializuara shpesh vërejnë se kjo poezi fillimisht u lexua si një shaka mizore drejtuar Luis de Góngora-s , rivalit letrar të Quevedo-s. Përtej thashethemeve historike, poema ilustron stilin barok të përdorimit të poezisë për të satirizuar dhe tallur , duke ruajtur njëkohësisht një përsosmëri formale të admirueshme.
7. Kur mendoj se si po venitet drita ime (John Milton)
Kur mendoj se si më mbaron drita
Së shpejti në këtë botë të errët dhe të gjerë
Dhe ai talent që është vdekja për ta fshehur
I vendosur në mua, i padobishëm; megjithëse shpirti im është përkulur
Për t'i shërbyer kështu Krijuesit tim dhe për t'i paraqitur atij
Faji im dhe fitoj vlerësimin e tij
Çfarë pune do të dërgonte pasi më refuzoi dritën?
Pyes me dashuri. Por durim, për të parandaluar
Kjo murmuritje, së shpejti përgjigjet: "Zoti nuk ka nevojë
As puna e njeriut dhe as dhuratat e tij: kush më mirë
Mbështetni zgjedhën tuaj të lehtë që t'i shërbeni më mirë. Mandati juaj
Noshtë fisnike; mijëra nxitojnë në thirrjen tuaj
Dhe ata udhëtojnë tokës dhe detit pa pushim.
Por është gjithashtu e dobishme për ata që janë vetëm në këmbë dhe duke pritur.Autori: John Milton
Ky sonet njihet zakonisht me vargun e parë në anglisht, "Kur mendoj se si shuhet drita ime ". Miltoni e shkroi atë pasi humbi shikimin, dhe "drita" i referohet si shikimit të tij fizik ashtu edhe aftësisë së tij krijuese . Poeti vë në dyshim se si mund t'i shërbejë Perëndisë pa këtë talent, por Durimi (i personifikuar) përgjigjet se pranimi dhe mbajtja e zgjedhës është gjithashtu një formë shërbimi.
Leximet kritike e kanë nxjerrë në pah këtë poezi si një shembull të qartë të spiritualitetit protestant barok : vuajtja pranohet, bëhen dyshime, ngrihen pyetje, por në fund të fundit, besimi vendoset në një vullnet hyjnor që nuk matet me produktivitet apo sukses të jashtëm, por me besnikëri të brendshme.
8. Qëndrimet Gallant (Jean-Baptiste Poquelin, Molière)
Lëre dashurinë të të zbulojë tani.
Me psherëtimat e mia le të jesh i përflakur.
Mos flini më, krijesë joshëse,
Epo, jeta po fle pa dashur.Mos u shqeteso. Në historinë e dashurisë
më e keqja bëhet nga e keqja që pësohet.
Kur ka dashuri dhe zemra qan,
e keqja vetë i zbukuron hidhërimet.E keqja e dashurisë konsiston në fshehjen e saj;
Për ta shmangur atë, flas në favorin tim.
Ky zot ju frikëson, ju dridheni kur e shihni ...
Por mos bëni një mister të dashurisë.A ka hidhërim më të ëmbël sesa të jesh i dashur?
A mund të vuhet një ligj më i butë?
Se në çdo zemër gjithmonë mbretëron,
dashuria mbretëron në tëndin si mbret.Dorëzohuni, pra, o krijesë qiellore;
jep komandën e Dashurisë së shpejtë.
Dashuria ndërsa bukuria juaj zgjat
se koha kalon dhe nuk kthehet më!Autori: Jean-Baptiste Poquelin (Moliere)
Këto skena shfaqin anën më të lehtë dhe më të gjallë të Barokut. Molière flet për dashurinë si një përzierje kënaqësie dhe dhimbjeje , por këmbëngul se ia vlen të rrezikosh. Tema e *collige virgo rosas* (mbledh trëndafila ndërsa zgjat pranvera jote) është e spikatur: koha është e kufizuar, bukuria venitet, por ndërkohë, dashuria mund t'i japë kuptim dhe intensitet jetës.
Studimet e kësaj poeme shpesh theksojnë tonin e saj joshës, si këngë , i cili kombinon delikatesën me një ftesë të qartë për të mos humbur mundësinë për të dashur. Ajo përfaqëson në mënyrë të përshtatshme një venë baroke që, ndërsa është e vetëdijshme për kalimtarinë, përpiqet të kapë momentin.
9. E krahason të dashurin e tij me agimin (Torquato Tasso)
Kur del agimi dhe fytyra e saj duket
në pasqyrën e valëve; une ndiej
gjethet jeshile pëshpëritin në erë;
si në gjoksin tim zemra psherëtin.Unë gjithashtu kërkoj aurorën time; dhe nëse më kthehet
vështrim i ëmbël, vdes nga kënaqësia;
Shoh nyjet që në ikje jam i ngadaltë
dhe kjo e bën arin të mos admirohet më.Por te dielli i ri në qiellin e qetë
nuk e derdh leckën aq të nxehtë
Shoku i bukur xheloz i Titonit.Si flokët e artë që vezullojnë
që zbukuron dhe kurorëzon ballin me dëborë
nga e cila prehja e saj më vodhi nga gjoksi.Autori: Torquato Tasso
Në këtë sonet, Tasso përdor një motiv klasik ( Aurora , personifikimi i agimit) për të festuar bukurinë e të dashurës së tij . Ekspertët vërejnë se ai përzien elementë të Rilindjes (harmoni, idealizim, referenca mitologjike) me një ndjeshmëri baroke të dukshme në intensitetin e ndjenjës dhe vetëdijen për trazirat e brendshme që provokon dashuria.
Kontrasti midis dritës së agimit dhe dritës së flokëve të të dashurit, të cilat "kurorëzojnë ballin me dëborë", është komentuar shumë si një shembull i rafinimit vizual të barokut italian, i aftë të përkthejë si bukurinë ashtu edhe përkushtimin dashuror në imazhe delikate.
10. Veset (Gregório de Matos Guerra)
Unë jam ai që në vitet e kaluara
Kam kënduar me lirën time mallkuese
Ankth, vese dhe mashtrime braziliane.Dhe mirë që ju pushova kaq gjatë,
Unë këndoj përsëri me të njëjtën lirë,
të njëjtën çështje në një plektrum të ndryshëm.Dhe e ndiej që më ndez dhe më frymëzon
Talía, i cili është engjëlli im mbrojtës
pasi që ai e dërgoi Phoebus për të më ndihmuarAutor: Gregório de Matos Guerra
Gregório de Matos njihet si "Boca do Inferno" (Goja e Ferrit) për ashpërsinë e satirave të tij. Në këtë poemë, ai e paraqet veten si një zë i destinuar për të denoncuar veset , gabimet dhe mashtrimet e mjedisit përreth tij. Referenca ndaj Thalias (muza e komedisë) dhe Phoebus (Apollonit) nënvizon se satira e tij është pjesë e një misioni pothuajse të shenjtë: të demaskojë hipokrizinë.
Kritikët e specializuar në letërsinë baroke braziliane kanë theksuar rëndësinë e këtyre vargjeve si një dëshmi e një baroku kolonial që kombinon traditën evropiane me realitetin specifik të Amerikës , të shënuar nga pabarazitë, korrupsioni dhe tensionet fetare.
11. Në një altar të Shën Terezës (Pedro Calderón de la Barca)
Ai që shihni në mëshirë, në flakë, në fluturim,
Çan në tokë, në shtyllën e diellit, në zogun e erës,
Argus yjesh, anije e imituar,
Retë kapërcen, ajri prishet dhe prek qiellin.Prandaj është maja e Karmelit
duken besnikë, të butë pushtojnë dhe brazdë varrin,
me admirim të heshtur ai tregon süave
dashuri e dëlirë, besim i drejtë, zell i devotshëm.Oh kishë militante, më e sigurt
shkel tokën, ndez ajrin, velat e detit,
dhe më shumë pilotë beson qeveria juaj!Triumf i përjetshëm, qëndro i vendosur, jeto i pastër;
që tashmë në gji që ju shihni është përmbytur
faj i pabesë, gabim i ngathët, herezi e verbër.Autor: Pedro Calderón de la Barca
Ky sonet i përket traditës së poezisë fetare baroke dhe Kundërreformës . Duke përdorur imazhin e një altari kushtuar Shën Terezës, Calderón ndërton një alegori të Kishës si një anije që lundron në dete të rrezikshme (gabime, herezi), por që mbetet e palëkundur falë besimit.
Studimet e këtij teksti e kanë lidhur atë me veprën “autos sacramentales” të Calderón-it, ku Kisha shfaqet gjithashtu si një varkë në mes të një stuhie. Është një shembull i qartë se si Baroku përdor imazhe komplekse vizuale (altar, turrë druri, zog, anije, Argos yjesh…) për të shprehur përmbajtje teologjike dhe morale.
12. Fatkeqësia e punëtorit të detyruar (Luis de Góngora)
Fatkeqësia e të detyruarve,
Dhe industria nga corsair,
Distanca nga vendi
Dhe favorin e Fortune,
Kjo përmes gojës së erës
Unë u dhashë ndihmë
Kundër kryqeve të krishtera
Në hënat osmane,
Ata i bënë sytë
Nga të ikurit e detyruar në një kohë
Atdheu i ëmbël, miq qiri,
Shpresa dhe fat të mirë.Kthehuni, pra, sytë e trishtuar
Për të parë se si e vjedh deti
Kullat, dhe ju jep re,
Qirinj, dhe jep shkume.Dhe duke parë më të qetë
Në furi e tërbuar,
Derdhja e lotëve ajo thotë
Sa më të hidhur:
Për kë ankohem me një fund kaq të shkëlqyeshëm,
Nëse e ndihmoj dëmtimin tim me vozis?«Mos prit të shohësh sytë e mi më,
Epo tani ata nuk e panë atë
Pa këtë vozis duart,
Dhe këmbët pa këto pranga,
Se në këtë fatkeqësinë time
Pasuria më ka zbuluar
Sa ishin vitet e mia
Kaq shumë do të jenë mundimet e mia.Për kë ankohem me një fund kaq të shkëlqyeshëm,
Nëse e ndihmoj dëmtimin tim me vozis?
Qirinj të fesë,
Kontrolloni guximin tuaj,
Sa keq mund të na arrish
Epo, ju jeni duke provuar ilaçin tim.Armiku po të lë
Dhe favorizoji kohën
Për lirinë tuaj jo aq shumë
Sa për robërinë time.Për kë ankohem me një fund kaq të shkëlqyeshëm,
Nëse e ndihmoj dëmtimin tim me vozis?
Qëndro në plazhin Akeas,
Nga mendimet e mia liman;
Ankohu për fatkeqësinë time
Dhe mos e fajësoni erën.Dhe ti, psherëtima ime e ëmbël,
Thyej ajrin që digjet
Vizitoni gruan time të bukur,
Dhe në detin e Algjerit ju pres. »
Për kë ankohem me një fund kaq të shkëlqyeshëm,
Nëse e ndihmoj dëmtimin tim me vozis?Autori: Luis de Góngora
Në “Fatkeqësia e Njeriut të Detyruar ”, Góngora përvetëson perspektivën e një skllavi të skllavëruar në galerë. Refreni “Nga kush të ankohem... nëse kontribuoj në fatkeqësinë time me rremën time?” shpreh një nga idetë më të thella të Barokut: ndonjëherë ne pa dashje marrim pjesë në fatkeqësinë tonë , qoftë përmes zgjedhjeve tona, strukturës shoqërore, apo një kombinimi të të dyjave.
Kjo baladë është studiuar gjerësisht si një shembull i poezisë narrative baroke që, ndërsa mbetet përshkruese, prezanton reflektim etik dhe ekzistencial. Analizat kanë nxjerrë në pah gjithashtu referencat historike për luftën midis fuqive të krishtera dhe osmane , të cilat ofrojnë kontekst për një dramë individuale njerëzore.
Shpresojmë që ju kanë pëlqyer këto poezi baroke. Nëse dini ndonjë poezi tjetër që dëshironi të ndani, ju lutemi përdorni seksionin e komenteve . Eksplorimi i vargjeve baroke ofron një vështrim në një epokë që, mes krizave dhe shkëlqimeve, e transformoi gjuhën poetike në një pasqyrë jashtëzakonisht të qartë të gjendjes njerëzore.