Poezitë futuriste ishin ato shprehje letrare të botuara në fillim të shekullit të kaluar, konkretisht në vitin 1909, kur themeluesi i lëvizjes ( Filippo Tommaso Marinetti ) përhapi manifestin: ai u botua më 20 shkurt 1909 në gazetën "Le Figaro" që qarkullonte në qytetin e Parisit.
Kjo lëvizje karakterizoi shprehjet e ndryshme artistike të kohës, përfshirë poezinë, për shkak të përfshirjes së stileve të reja të shkrimit dhe elementëve të tjerë dallues. Ndër këto ishin lartësimi i origjinalitetit , temat futuriste ose bashkëkohore, përfaqësimi i lëvizjes, shpejtësisë, energjisë dhe forcës , një magjepsje me makinat dhe qytetin modern, dhe një ndarje me ndjeshmërinë romantike. Karakteristika të tjera përfshinin përdorimin e ngjyrave të ndritshme , onomatopesë, neologjizmave dhe paraqitjeve të guximshme tipografike.
Brenda letërsisë, poezia ishte laboratori i përsosur për të eksperimentuar me këto ide: Futuristët kërkonin të krijonin tekste të afta për të imituar ritmin e jetës moderne , zhurmën e motorëve, dinamizmin e qyteteve industriale dhe tensionin e konflikteve të armatosura. Qëllimi i tyre ishte të shkëputeshin nga e kaluara, të shkatërronin format tradicionale poetike dhe të shpallnin lindjen e një arti të ri, të guximshëm, agresiv dhe tërësisht modern.
Përmbledhje e poezive më të mira të futurizmit
Kjo lëvizje, duke u krijuar nga e para, lejoi përfshirjen e teknikave dhe modeleve të reja që ndryshuan parimet artistike të kohës (disa prej tyre përdoren ende sot) dhe, përveç kësaj, hapi rrugën për lëvizje ose rryma të tjera që dolën gjatë shekullit të 20-të, siç janë dadaizmi , konstruktivizmi , surrealizmi ose degë të caktuara të ultraizmit dhe avangardave hispanike.
Midis poetëve të futurizmit, mund të gjejmë themeluesin Filippo Tommaso Marinetti , Vladimir Mayakovsky , Guillaume Apollinaire , Velimir Khlebnikov , Boris Pasternak , Igor Severyanin , Giovanni Papini , Joan Salvat-Papasseit , Giuseppe Ungaretti dhe shumë të tjerë; nga disa prej tyre do të nxjerrim veprat e tyre më të mira për këtë përmbledhje, të cilave do t'u shtojmë poezi me autorësi më të fundit që shpëtojnë parimet futuriste dhe dialogun me teknologjinë aktuale.
Përzgjedhja kombinon tekste klasike nga figurat kryesore të lëvizjes me poezi bashkëkohore të frymëzuara nga dashuria për rrezikun , shpejtësinë , makinën , luftën dhe konfliktin midis progresit dhe shkatërrimit. Në këtë mënyrë, mund të vlerësohet si poezia origjinale futuriste ashtu edhe jehona e saj në ndjeshmëritë e sotme.
1. "Hug You" nga Filippo Tomasso Marinetti
Kur më thanë që ishe zhdukur
Ku nuk kthehet
Gjëja e parë për të cilën u pendova ishte që nuk të përqafova më shumë herë
Shumë më tepër
Shumë më shumë herë shumë më tepër
Vdekja të mori dhe më la
Thjesht
Thjesht
Pra i vdekur edhe mua
Eshte kurioze,
Kur dikush humbet nga rrethi i pushtetit
Kjo na lidh me jetën
Ai rrethrrotullim ku përshtaten vetëm katër,
Ai rreth,
Na sulmojnë qortimet (kot)
Gëzime
Të teatrit
Çfarë është strofka
Për vëllezërit
Dhe një turp, një turp që nuk përshtatet brenda
Nga një
Dhe një turp, një turp që na mbyt
Eshte kurioze,
Kur jeta juaj kthehet në para dhe pas,
Në pjesën e jashtme dukeni njësoj
Brenda ju ndaheni në dysh
Dhe një prej tyre
Dhe një prej tyre
Fshihet në gjumë në gjoksin tuaj
Në gjoksin tënd
Si një shtrat
Dhe është përgjithmonë dhe përgjithmonë
Jo më
Në jetë
Zemer
jetë
Çfarë trishtimi për të mos qenë në gjendje
Rritet plak
Me ty
Kjo poezi zbulon një aspekt më pak të njohur, por themelor të Marinettit: aftësinë e tij për të kombinuar intensitetin emocional me prishjen formale karakteristike të Futurizmit. Përdorimi i përsëritjes, ndërprerjeve të rreshtave dhe enambmentit riprodhon tensionin e brendshëm të folësit , ndërsa motivi i "rrethit të fuqisë që na lidh me jetën" lidhet me idenë futuriste të ekzistencës si energji në konflikt të përhershëm.
2. "Para kinemasë" - Wilhelm Apollinaire de Kostrowitsky
Dhe pastaj këtë pasdite do të shkojmë
Në kinemaArtistët e Tani
Ata nuk janë më ata që kultivojnë Artet e Bukura
Ata nuk janë ata që merren me Art
Art poetik ose muzikor
Artistët janë aktorët dhe aktoretPo të ishim artistë
Nuk do të thoshim kinema
Do të thoshim kinemanëPor nëse do të ishim mësues të vjetër provinciale
Nuk do të thoshim kinema apo kinema
Por kinematografPo ashtu, Zoti im, duhet të kesh shije të mirë.
Apollinaire, afër frymës futuriste, portretizon ironikisht transformimin e artit në epokën e teknologjive të reja. Kinemaja shfaqet si simbol i një ndjeshmërie moderne që zhvendos artet e bukura tradicionale, ndërkohë që zbulon edhe ndryshimet në gjuhën e përditshme: çdo fjalë (“kinema”, “kinematograph”) pasqyron një qëndrim të ndryshëm ndaj modernitetit.
3. "Vonë në këtë botë" nga Iventh Guadalupe Acosta
Isha vonë në këtë botë
Kam ardhur në këtë jetë shumë vonë
Do të kisha dashur të lindja
dhe të vijë në këtë jetë shumë vite më parëMirë për të jetuar një shekull më parë
do të kishte qenë emocionuese.
Nuk kishte asnjë shpyllëzim ose ndotje
Kishte ujë të pastër dhe të bollshëm.
Ajri ishte i pastër dhe i freskët
Zogjtë e vegjël këndonin pandërprerë,
Do të kisha dashur shumë t'i shihja duke kënduarSepse nuk kam lindur më parë
Isshtë kurioziteti im i madh,
Do të më pëlqente shumë të shihja planetin të shkëlqejë
Dhe jo sikur gjithçka është në një stuhi tani
Ky tekst përvetëson një ton më bashkëkohor dhe më të kuptueshëm, megjithatë ai përfshihet në Futurizmin në reflektimin e tij mbi kohërat në ndryshim . Në kontrast me entuziazmin origjinal për makinat dhe industrinë, poema shpreh një nostalgji ekologjike dhe nxjerr në pah anën e errët të progresit: ndotjen, humbjen e natyrës dhe ndjesinë e mbërritjes "tepër vonë" në një botë që nuk shkëlqen më si dikur.
4. "Ku është dashuria jote" nga Andrea Milena Soto
Qielli në zjarr shpirti i plagosur
gjëmimi i botës i shkatërruar
Ku eshte dashuria jote.Në trupin tim të çarë
ajo zhurmë e botës
mungon
Ku është dashuria jote?Vetëm livadhe squfurore
Vullkanet e përmbysura
burra të lëkurës.Nuk ka dashuri në hi
dashuri në arrati me nxitim
vetem ku eshte dashuria jote
Imazhi i shkatërrimit dhe dhunës lidhet me një nga aspektet më të diskutueshme të futurizmit historik: magjepsjen me luftën dhe shkatërrimin si forca të supozuara rigjeneruese. Megjithatë, këtu, ky shkatërrim përjetohet përmes humbjes emocionale dhe vënies në pikëpyetje etike: në një botë të mbushur me teknologji dhe konflikte, pyetja thelbësore është se ku mund të gjendet ende dashuria.
5. “Çfarë po na ndodh?” nga Fatima Castillo
Ne jetojmë në një botë indiferente
po bejme dicka te gabuar
ne shkatërrojmë harmoninë natyrore,
bota po shkon drejt fundit të saj.Nëse nuk bëjmë diçka për t’u përmirësuar.
Do të jetë fundi i ekzistencës sonë
do të ketë vdekje dhe shkatërrim të përjetshëm,
njerëzit nuk janë duke e kuptuar
Kjo poezi shërben si një kundërpikë kritike ndaj optimizmit teknologjik të Futuristëve. Ndërsa manifestet e tyre festonin makinën, qytetin dhe shpejtësinë, kjo poezi nënvizon koston ekologjike dhe njerëzore të këtij zhvillimi. Zëri poetik përdor një ton paralajmërues, duke nxitur një ndryshim kursi për të shmangur një fund të shënuar nga shkatërrimi.
6. "Hej" nga Vladimir Mayakovski
Hej;
nëse ndizen
yjet
kjo sepse dikush ka nevojë për to. te verteten?
A është ai që dikush dëshiron që ata të jenë,
është se dikush i quan ato margaritarë të mprehtë.
Fishkëllima
mes stuhisë së pluhurit në mesditë
ju depërtoni deri tek Zoti,
Kisha frikë se isha vonë
qan,
ai e puth doren e saj me mish,
lutet
se ata vënë një yll pa dështuar
ligji
se nuk do ta durojë këtë mundim të yllit.
Dhe pastaj
ai është i shqetësuar,
megjithëse shfaqet i qetë.
Tregoji dikujt:
Tani nuk je keq, hë?
Nga çfarë nuk keni më frikë?
Hej, nëse ato ndizen
yjet
është sepse dikush ka nevojë për to apo jo?
Shtë e domosdoshme
që çdo natë
mbi çatitë
rritur
edhe nëse është një yll i vetëm.
Majakovski, një figurë kryesore e Futurizmit Rus, kombinon në këtë poezi një gjuhë të papërpunuar dhe të përditshme me një ngarkesë të fuqishme simbolike. Yjet bëhen shenja thelbësore për njerëzimin, ndërsa zëri poetik përzien kozmiken me urbanen ("mbi çati"). Stili i tij, plot ndërprerje të papritura, përsëritje dhe dramë, pasqyron kërkimin futurist për një gjuhë të re , të rrënjosur në rrugë, turmë dhe jetë moderne.
Në tekste të tjera, si “Poeti dhe Punëtori”, “Dua Vetëm Mrekulli” dhe fragmente të “Reja me Pantallona”, Majakovski e çon këtë tension në ekstrem, duke e paraqitur poetin si një punëtor të fjalëve , një profet të revolucionit dhe një qenie të ndarë midis adhurimit të teknologjisë dhe dhembshurisë për të shtypurit. Makina, fabrika, urat e hekurta dhe lumenjtë e rrëmbyeshëm zëvendësojnë peizazhet idilike dhe e transformojnë poezinë në një britmë politike dhe urbane.
Autorë dhe poema të tjera kryesore të futurizmit
Përveç Marinettit dhe Majakovskit, Futurizmi u zhvillua në disa vende dhe gjuhë, duke lënë pas poema themelore që ndihmojnë për të kuptuar gjerësinë e lëvizjes dhe ndikimin e saj.
- Guillaume Apollinaire Ai eksploroi mundësitë e një poezie vizuale dhe fragmentare, afër "fjalëve në liri", dhe përfshiu tema të tilla si kinema, aeroplanë dhe qyteti i madh.
- Velimir Khlebnikov Ai e çoi eksperimentimin verbal në ekstrem me "gjuhën e tij transracionale" (zaum), ku fjalët çlirohen nga kuptimi i tyre dhe bëhen energji e pastër zanoreNë “Ekzorcizëm me të Qeshura” pothuajse e gjithë poema sillet rreth fjalës “e qeshura” dhe variacioneve të saj, duke ndërtuar një të vërtetë magji fonetike.
- Boris PasternakNë tekste të tilla si “Alma” ose “Festines”, ai përzien një pamje futuriste të qytetit dhe modernitetit me një... reflektim ekzistencialduke treguar se si progresi bashkëjeton me vuajtjet njerëzore.
- Igor SeveryaninI lidhur me egofuturizmin, ai eksploron çuditshmërinë e individit në një botë plot me komoditete të tepërta, por të zbrazët nga thelbësorja, siç shihet në poemën e tij të shkurtër "Është e çuditshme", ku ai thekson se "ka shumë nga gjithçka që nuk na nevojitet dhe atë që duam, nuk e ka".
Në të gjitha këto raste, poezia futuriste largohet nga sentimentalizmi klasik dhe vendos qytetin, makinën, zhurmën dhe konfliktin në plan të parë , duke i shndërruar këto elementë në material poetik legjitim dhe, nganjëherë, në simbole autentike të një spiritualiteti të ri të bazuar në lëvizje dhe energji.
Karakteristikat kryesore të poezisë futuriste
Poezia futuriste u shfaq si një nga manifestimet më radikale të avangardës evropiane. Në një kontekst të përparimit teknologjik, industrializimit dhe ndryshimeve shoqërore, poetët futuristë propozuan një formë arti krejtësisht të re, të aftë të pasqyronte shpejtësinë e botës moderne . Ndër karakteristikat e saj më të rëndësishme janë:
- Lartësimi i origjinalitetitrefuzimi i imitimeve dhe i çdo forme që konsiderohet "e vjetëruar" ose e mbërthyer në të kaluarën.
- Temat e lëvizjes dhe energjisëKoha, shpejtësia, forca, ritmi, dinamizmi dhe konflikti, shpesh të lidhura me luftë tashmë industria.
- Festimi i modernitetitMakineritë, makinat, aeroplanët, trenat, fabrikat dhe qytetet e mëdha zëvendësojnë peizazhet tradicionale baritore.
- Ndarje formaleshkatërrimi i sintaksës klasike, përdorimi i foljeve në infinitiv, eliminimi i pikësimit, përdorimi i onomatopeve, neologjizmave, formulave matematikore dhe paraqitje tipografike falas.
- Gjuhë agresive dhe e drejtpërdrejtëton provokues, urdhërore, ndërhyrje dhe metafora me ndikim të lartë që kërkojnë ta trondisin lexuesin.
- Pikëpamje ambivalente e progresitEdhe pse Futurizmi origjinal ishte entuziast dhe, në shumë raste, afër ideologjive autoritare, poetët e mëvonshëm dhe lexuesit e sotëm i kanë rilexuar ato tekste, duke nxjerrë në pah dimension kritik përballë dehumanizimit teknologjik.
E gjithë kjo e bën poezinë futuriste një territor letrar magjepsës, ku bashkëjetojnë zelli për të ardhmen , besimi në shkencë dhe teknologji, vullneti për të shkatërruar kanonet e vjetra artistike dhe, në të njëjtën kohë, një vetëdije e thellë për rrezikun dhe dhimbjen që shoqërojnë ndryshimet e mëdha historike.
Këto janë poezitë futuriste që kemi përpiluar, së bashku me një përmbledhje të gjerë të autorëve, konteksteve dhe karakteristikave thelbësore të tyre. Përmbledhja u lejon lexuesve të shijojnë tekstet origjinale, ndërkohë që fitojnë një kuptim më të thellë të ndikimit të fuqishëm që kjo lëvizje pati në poezi, mënyrën se si e shohim qytetin, makinën dhe të ardhmen, si dhe reflektimet kritike që ajo vazhdon të frymëzojë edhe sot.