Modernizmi konsiderohet si një periudhë e ripërtëritjes së thellë letrare (fundi i shekullit të 19-të dhe fillimi i shekullit të 20-të) në të cilën një lëvizje me të njëjtin emër u shfaq brenda letërsisë hispanike; poezia ishte zhanri kryesor letrar që u transformua , ndërsa autorët kërkuan një estetikë të re: më muzikore, me imazhe shqisore shumë të përpunuara, një ton ndonjëherë narcisist, një gjuhë të çmuar dhe të ripërtërirë (si dhe metrin) dhe një mënyrë të re të të parit të kulturës, ku identiteti patriotik, ekzotizmi dhe kozmopolitizmi riinterpretohen nga një ndjeshmëri shumë personale.
Poezitë moderniste u distancuan nga realizmi dhe natyralizmi, duke përqafuar artin për hir të artit , rafinimin shprehës dhe një botë poetike unike. Mënyra më e mirë për ta kuptuar këtë estetikë është duke lexuar përfaqësuesit e saj të mëdhenj, të cilët rigjallëruan vargun spanjoll dhe ndërtuan një urë midis Amerikës Latine dhe Spanjës. Brenda kësaj ure, Rubén Darío , emrin e të cilit mund ta njihni, konsiderohet figura kryesore e lëvizjes, por përkrah tij shkëlqejnë zëra të tillë si José Martí, Amado Nervo, Leopoldo Lugones, José Asunción Silva, Julia de Burgos, Ricardo Jaimes Freyre, José Santos Chocano, Carlos Pezoa Véliz, Antonio Machado, Manuel Machado, Delmira Agustini dhe shumë të tjerë.
Në këtë udhëzues do të gjeni, nga njëra anë, një përzgjedhje të shënuar të poezive thelbësore moderniste (duke filluar me ato që i kishit tashmë në artikullin tuaj origjinal) dhe, nga ana tjetër, një shpjegim të qartë se çfarë është modernizmi, cilat janë tiparet e tij kryesore dhe pse këto tekste vazhdojnë të magjepsin lexuesit në mbarë botën sot.
Karakteristikat kryesore të poezive moderniste
Para se të futemi thellë në përzgjedhje, është e dobishme të kuptojmë se çfarë e bën vërtet një tekst modernist. Duke krahasuar përmbajtjen e faqeve më të mira të specializuara të internetit, mund të identifikojmë një sërë karakteristikash që shfaqen vazhdimisht në poezitë e mëdha të lëvizjes.
1. Tema shumë larg realizmit dhe natyralizmit . Poetët modernistë shmangën përshkrimin e drejtpërdrejtë të problemeve të menjëhershme shoqërore ose politike. Në vend të kësaj, ata u përqendruan në botë të idealizuara ose simbolike : peizazhe ekzotike, pallate, pyje mitologjike, kopshte të rafinuara, perëndime muzikore dhe botët e brendshme të shpirtit. Mitologjia greko-romake , referencat mesjetare ose të Rilindjes, kulturat indigjene amerikane, kozmopolitizmi i qyteteve si Parisi dhe, mbi të gjitha, temat e mëdha universale - dashuria, erotizmi, melankolia, lodhja ekzistenciale, kriza shpirtërore, vdekja dhe kërkimi i Zotit - shfaqen shpesh.
2. Ripërtëritja Formale dhe Metrike . Modernizmi solli një revolucion të vërtetë në mënyrën se si shkruhej vargu në spanjisht. Nga njëra anë, format klasike (si soneti ose disa strofa mesjetare dhe latine) u rikuperuan dhe u përditësuan, dhe nga ana tjetër, u eksploruan kombinime dhe ritme të reja metrike . Aleksandri (një varg me katërmbëdhjetë rrokje), serventesio (katërvargë me rimë bashkëtingëllore), espinela (strofa me dhjetë vargje), romancat moderne dhe të gjitha llojet e strofave inovative që kërkonin mbi të gjitha muzikalitetin u bënë shumë të zakonshme.
3. Gjuhë e hollë dhe evokuese . Poema moderniste njihet menjëherë nga fjalori i saj i rafinuar . Përdoren shumë fjalë të mësuara me origjinë greke ose latine, si dhe galicizma dhe shprehje të huazuara nga frëngjishtja, një gjuhë me prestigj kulturor në atë kohë. Realiteti rrallë përmendet drejtpërdrejt: poetët preferojnë të sugjerojnë në vend që të deklarojnë , përmes metaforave, simboleve dhe përshkrimeve shqisore që e ftojnë lexuesin të plotësojë kuptimin.
4. Muzikaliteti i vargut . Një nga qëllimet e mëdha të modernistëve është transformimi i poemës në një lloj vepre muzikore . Për ta arritur këtë, ata i kushtojnë vëmendje të kujdesshme ritmit, theksimit, përsëritjes së tingujve, aliteracionit dhe kombinimeve të zanoreve dhe bashkëtingëlloreve. Shumë kompozime kërkojnë të imitojnë, me fjalë, tingullin e detit, erës, një pasdite me shi ose një instrumenti specifik.
5. Bollëku i imazheve dhe mbiemrave . Në dallim nga përmbajtja e lëvizjeve të tjera, Modernizmi favorizon mbiemrat dhe imazhet shqisore të bollshme . Ngjyrat, aromat, teksturat dhe tingujt përzihen përmes teknikave të tilla si sinestezia , e cila kombinon dy ndjesi (për shembull, një "parfum i ftohtë" ose "muzikë e artë"). Kjo pasuri verbale e afron poezinë me pikturën dhe muzikën.
6. Kozmopolitizmi dhe amerikanizmi . Shumë poema moderniste i shohin me magjepsje mjediset evropiane dhe lindore , veçanërisht Parisin, kopshtet franceze, kështjellat mesjetare, mjellmat e liqeneve nordike dhe oborret perandorake. Por në të njëjtën kohë, ekziston një rrymë e fortë amerikaniste që mbështet kulturat indigjene, peizazhet e kontinentit dhe luftërat politike të popujve të tij. Ky tension midis kozmopolitizmit dhe rrënjëve amerikane është një nga aspektet më tërheqëse të lëvizjes.
7. Individualizmi dhe kriza shpirtërore . Nën shkëlqimin formal, shumë poezi fshehin një shqetësim të thellë ekzistencial : një ndjenjë boshllëku, ankthi përballë vdekjes, dyshimi fetar, zhgënjimi me progresin teknologjik dhe vetmia e artistit. Modernisti është shpesh një subjekt shumë i vetëdijshëm për ndjeshmërinë e tij, i cili ndihet ndryshe nga shoqëria borgjeze dhe gjen strehë në art, dashuri ose arratisje nga realiteti.
Poezi të modernizmit që nuk mund t’i humbni
Më poshtë do të gjeni një përzgjedhje të gjerë dhe përfaqësuese të poezive moderniste . Së pari, do të gjeni tekstet nga koleksioni juaj origjinal, të pasuruara me kontekst dhe nuanca, të ndjekura nga poezi të tjera të shkëlqyera që faqet kryesore të referencës i konsiderojnë thelbësore për të kuptuar lëvizjen. Të gjitha këto janë lexime themelore nëse dëshironi një pasqyrë të plotë të poezisë moderniste në spanjisht.
1. Dhe të kërkova nëpër fshatra…
Në këtë poezi, José Martí eksploron një nga temat e preferuara të modernizmit: kërkimin e shpirtit të dashur përmes simboleve natyrore. Zambakët blu dhe të verdhë nuk janë vetëm lule, por imazhe të pastërtisë, gjallërisë dhe sensualitetit.
Dhe të kam kërkuar në qytete,
Dhe të kam kërkuar në re
Dhe për të gjetur shpirtin tënd
Shumë zambakë hapa, zambakë blu.Dhe të trishtuarit që qanin më thanë:
Oh, çfarë dhimbje të gjallë!
Se shpirti yt ka jetuar prej kohësh
Në një zambak të verdhë!Por më trego si ka qenë?
A nuk e kisha shpirtin në gjoks?
Dje u takova
Dhe shpirti që kam këtu nuk është imiAutori: José Martí
2. Kaupolicán
I përfshirë në antologjitë kryesore moderniste, ky tekst nga Rubén Darío përzien amerikanizmin dhe epikën . Kryetari i fisit Mapuche, Caupolicán, paraqitet me imazhe mitike (Herkuli, Samsoni, Nimrodi) dhe një ritëm që imiton marshimin rraskapitës të heroit. Është një shembull i përsosur se si modernizmi mund të jetë njëkohësisht ekzotik, patriotik dhe formalisht verbues.
Somethingshtë diçka e frikshme që raca e vjetër e pa;
trungu i guximshëm i pemës në supin e një kampioni
i egër dhe i egër, topuzi i fortë i të cilit
përdor krahun e Herkulit ose krahun e Samsonit.Flokët e tij për një përkrenare, gjoksin e tij për një pektoral,
a mundet një luftëtar i tillë, nga Arauco në rajon,
Spearman i pyjeve, Nimrod që gjuan të gjithë,
për të çarmatosur një dem ose për të mbytur një luan.Eci, eci, eci. Ai pa dritën e diellit,
pasditja e zbehtë e pa, nata e ftohtë e pa,
dhe gjithmonë trungu i pemës në shpinë të titanit.
"El Toqui, el Toqui!" Thërret kasta e lëvizur.
Eci, eci, eci. Agimi tha "Mjaft",
dhe balli i lartë i Caupolican-it të madh u ngritAutori: Rubén Darío
3. Fatalja
Një nga tekstet më të cituara të Daríos, ku ankthi ekzistencial tipik i modernizmit shfaqet fuqishëm . Në dallim nga poezitë e tij më zbukuruese, këtu mbizotëron një reflektim filozofik mbi fatin njerëzor, injorancën dhe frikën nga vdekja.
Lum pema që nuk është e ndjeshme,
dhe më shumë guri i fortë, sepse nuk ndihet më,
sepse nuk ka dhimbje më të madhe se dhimbja e të qenit gjallë,
as hidhërim më të madh se jeta e vetëdijshme.Të jesh, dhe të mos dish asgjë, dhe të jesh pa qëllim,
dhe frika e të qenit, dhe një terror i ardhshëm ...Dhe tmerri i sigurt për të vdekur nesër,
dhe vuaj për jetën dhe për hijen dhe për
atë që ne nuk e dimë dhe vështirë se dyshojmë,
dhe mishi që tundon me tufat e tij të freskëta
dhe varrin që pret me buqetat e tij të varrimit,
Dhe duke mos ditur se ku po shkojmë
ose nga vijme ...!Autori: Rubén Darío
4. Kujtesa e fëmijërisë
Tek Antonio Machado , Modernizmi dhe Gjenerata e '98 kryqëzohen. Kjo poezi, megjithëse në dukje e thjeshtë, zbulon një perspektivë simboliste mbi fëmijërinë, shkollën dhe monotoninë. Skena e përditshme është e mbushur me rezonancë intime përmes përsëritjes dhe muzikalitetit të vargjeve.
Një pasdite e ftohtë kafe
të dimrit. Djem shkollorë
ata studiojne. Monotonia
e shiut pas dritareve.Theshtë klasa. Në një poster
Kaini përfaqësohet
i arratisur, dhe Abeli i vdekur,
ngjitur me një njollë të kuqërremtë.Me timbër të zhurmshëm dhe të zbrazët
bubullon mësuesi, një plak
i veshur keq, i dobët dhe i thatë,
mbante një libër në dorë.Dhe një kor i tërë për fëmijë
mësimi po këndon:
«Një mijë herë njëqind, njëqind mijë;
një mijë herë një mijë, një milion ».Një pasdite e ftohtë kafe
të dimrit. Djem shkollorë
ata studiojne. Monotonia
të shiut në dritare.Autori: Antonio Machado
5. Unë jam duke ëndërruar rrugë
Edhe një herë, Machado shfaqet, këtë herë me një poezi që shumë antologji e citojnë si një shembull të përsosur të vetëanalizës moderniste . Peizazhi kastilian bashkohet me një ndjenjë dashurore të plagosur: motivin e famshëm të "gjembit të një pasioni ".
Shkoj duke ëndërruar rrugë
pasdite Kodrat
ari, pishat jeshile,
lisat me pluhur! ...
Ku do të shkojë rruga?
Unë jam duke kënduar, udhëtar
përgjatë gjurmës ...
(Pasdite po bie)
"Në zemrën time kisha
gjembi i një pasioni;
Arrita ta shqyej një ditë:
"Unë nuk e ndiej më zemrën time".Dhe e gjithë fusha për një moment
mbetet, memec dhe i zymtë,
meditimi. Era tingëllon
në plepat e lumit.Pasdite errësohet;
dhe rruga që gjarpëron
dhe zbardhues të dobët
bëhet me re dhe zhduket.Kënga ime përsëri vajton:
"Gjemb i mprehtë i artë,
kush mund te te ndjeje
gozhduar në zemër ”.Autori: Antonio Machado
6. Spinels
Në këto strofa me dhjetë vargje, Salvador Díaz Mirón mishëron formën më krenare dhe më rebele të Modernizmit . Zëri poetik refuzon poshtërimin dhe pohon një dinjitet të pathyeshëm , madje edhe para Zotit. Përdorimi i strofës tradicionale, shumë muzikore, espinela bie ndesh ashpër me ashpërsinë e mesazhit.
Kjo si qeni që lëpin
dora e zotit të tij,
frika zbut ashpërsinë
me lotët që derdh;
le të pretendojë injoranca
në parajsë e mira që i mungon.Unë, me ballin shumë të lartë,
e cila guxon rrufeja të më lëndojë
Do të duroj pa u dorëzuar
stuhia që më sulmon.Mos prit për keqardhjen tënde
që nuk është e përdredhur jo fleksibile:
Unë do të jem rob me forcë
por jo me vullnet.Kotësia ime e paepur
nuk i përshtatet një roli mesatar.
Më poshtëroni? As para kësaj
që e ndez dhe e fik ditën.Po të isha engjëll, do të isha
engjëlli madhështor Luzbel.
Njeriu i zemrës
kurrë mos iu nënshtro keqdashjes.Autori: Salvador Diaz Mirón
7. Motër, më bëj të qaj ...
Ramón López Velarde i sjell modernizmit një ton intim, pothuajse rrëfyes. Këtu, zëri poetik i kërkon Fuensantës (një figurë e përsëritur në veprën e tij) t'i dhurojë lotët e detit në mënyrë që të shprehë një dhimbje të përhapur, një përzierje faji, nostalgjie dhe etjeje për dashuri.
Fuensanta:
ma jep të gjitha lotët e detit.
Sytë më janë tharë dhe vuaj
një dëshirë e pamasë për të qarë.Nuk e di nëse jam i trishtuar për shpirtin
i besnikëve të mi u largua
ose sepse zemrat tona të thara
ata kurrë nuk do të jenë në tokë së bashku.Më bëj të qaj motër
dhe devotshmëria e krishterë
të dorës suaj të përsosur
fshij lotët me të cilët qaj
koha e hidhur e jetës sime të padobishme.Fuensanta:
A e njihni detin?
Ata thonë se është më pak e madhe dhe më pak e thellë
sesa keqardhja.As nuk e di pse dua të qaj:
mbase do të jetë për shkak të pendimit që fsheh,
mbase për shkak të etjes time të pafund për dashuri.Motra:
ma jep të gjithë lotët e detit ...Autori: Ramón López Velarde
8. Unë dua, ti do
Kjo poezi e shkurtër nga Darío, e cituar shpesh në të gjitha faqet kryesore të internetit, përmbledh angazhimin modernist ndaj dashurisë absolute dhe pasionante . Këtu, ndjenja është një parim themelor i jetës që u jep kuptim edhe vështirësive të ekzistencës.
I dashur, i dashur, i dashur, i dashur gjithmonë, me gjithçka
Duke qenë dhe me tokën dhe me qiellin,
Me dritën e diellit dhe errësirën e baltës;
Dashuri për të gjithë shkencën dhe dashuri për çdo dëshirë.Dhe kur mali i jetës
Le të jetë e vështirë dhe e gjatë, e lartë dhe plot thellësi
Duke dashur pafundësinë që është për dashurinë
Dhe digjeni në bashkimin e gjinjve tanë!Autori: Rubén Darío
9. Kur të filloni të dashuroni
Një tjetër tekst themelor nga Darío, ku përmblidhet paradoksi i dashurisë moderniste : një burim i lumturisë më të madhe dhe, në të njëjtën kohë, i dhimbjes së thellë. Përzierja e dritës dhe hijes, poezisë dhe prozës, është një konstante e lëvizjes.
Kur të filloni të dashuroni, nëse nuk keni dashur,
Ju do ta dini se në këtë botë
Shtë dhimbja më e madhe dhe e thellë
Të jem edhe i lumtur edhe i mjerë.Konkluzion: dashuria është një humnerë
Të dritës dhe hijes, poezisë dhe prozës,
Dhe ku bëhet gjëja më e shtrenjtë
E cila është për të qeshur dhe për të qarë në të njëjtën kohë.Më e keqja, më e tmerrshmja,
A është e pamundur të jetosh pa tëAutori: Rubén Darío
10. Gjarpri
Në këtë poezi të gjatë, Delmira Agustini shfaq një nga zërat femërorë më të guximshëm dhe erotikë të modernizmit spanjoll-amerikan. Figura e gjarprit shërben për të përfaqësuar sensualitetin, dëshirën, por edhe urrejtjen dhe vdekjen. Moderniteti i tekstit qëndron në eksplorimin e trupit dhe mendjes nga një perspektivë femërore që sfidon tabutë e kohës së saj.
Në ëndrrat e mia të dashurisë unë jam një gjarpër!
Gliso dhe gurgullimë si një lumë;
Dy pilula për pagjumësi dhe hipnotizëm
Ata janë sytë e mi; maja e sharmit
Tongueshtë gjuha ime ... dhe unë tërheq si lot!
Unë jam një çelës i humnerës.Trupi im është një fjongo kënaqësie
Glisa dhe valëzoj si një përkëdhelje ...Dhe në ëndrrat e mia të urrejtura unë jam një gjarpër!
Gjuha ime është një burim helmues;
Koka ime është diademë luftarake,
Bëni vdekjen në një anë fatale
Me nxënësit e mi; dhe trupi im ne perlë
Athshtë mbështjellja e rrufesë!Nëse kështu ëndërron mishi im, kështu është mendja ime:
Një trup i gjatë, i gjatë, gjarpëror,
Vibrimi përjetësisht, me dëshirë!Dashuria jote, skllav, është si një diell shumë i fortë:
Kopshtar i artë i jetës,
Kopshtar i zjarrit të vdekjes
Në karmen e frytshme të jetës sime.Sqepi i Raven me erë trëndafilash,
Stinger i mërzitur i kënaqësive
Gjuha juaj është. Duart tuaja misterioze
Janë kthetra me doreza përkëdheljesh.Sytë e tu janë mesnatën time mizore
Hojet e zeza të mjaltit të ndyrë
Kjo rrjedh gjak në aceribilitet;Chrysalis i një fluturimi nga e ardhmja,
Armshtë krahu juaj i mrekullueshëm dhe i errët,
Kulla e përhumbur e vetmisë sime.Autore: Delmira Agustin
Këto janë poezitë moderniste që na tërhoqën vëmendjen në tekstin origjinal dhe që i kemi ruajtur për ju. Nga këtu, mund ta zgjerojmë perspektivën tonë me kompozime të tjera thelbësore që antologjitë më të mira i konsiderojnë të domosdoshme. Të gjitha ato na lejojnë të vlerësojmë larminë e temave, toneve dhe stileve të lëvizjes.
Poezi më thelbësore moderniste dhe autorët e tyre
Botimet kryesore letrare vazhdimisht nxjerrin në pah një numër tekstesh që duhet të përfshihen në çdo antologji. Më poshtë janë disa nga më të rëndësishmet, së bashku me shpjegime të shkurtra për t'ju ndihmuar të kuptoni vendin e tyre brenda lëvizjes moderniste.
11. Unë kultivoj një trëndafil të bardhë (José Martí, Kubë)
Martí është një nga pararendësit e Modernizmit . Në këtë poezi shumë të shkurtër, të përhapur gjerësisht në të gjithë botën spanjishtfolëse, ai kombinon thjeshtësinë e dukshme me një reflektim të thellë etik mbi miqësinë dhe faljen. Trëndafili i bardhë është një metaforë për sinqeritetin dhe bujarinë.
Kultivoni një trëndafil të bardhë
në qershor si janari
Për mikun e ndershëm
që më jep dorën e tij të çiltër.Dhe për mizorin që më shqyen
zemra me te cilen jetoj,
Kultivimi i gjembave ose hithrave;
Unë rrit trëndafilin e bardhë.
12. Pasdite në tropikët (Rubén Darío, Nikaragua)
E cituar shpesh në faqet e internetit të specializuara, kjo poezi i përket një prej koleksioneve kryesore të Daríos. Skena është një pasdite gri pranë detit , por protagonisti i vërtetë është loja muzikore e fjalëve , me përsëritje, aliteracione dhe një ton pothuajse liturgjik. Natyra bëhet një lloj simfonie melankolike.
Është një pasdite gri dhe e trishtuar.
Vish detin me kadife
dhe qiellin e thellë që pe
zi.Nga humnera ai ngrihet
ankesën e hidhur dhe me zë të lartë.
Vala, kur era këndon,
qan…
13. Në paqe (Amado Nervo, Meksikë)
Sipas shumë udhëzuesve të leximit, ky tekst nga Amado Nervo është një nga shembujt më të mirë të qetësisë shpirtërore që disa modernistë arrijnë pasi përjetojnë ankth. Zëri lirik angazhohet në dialog me jetën, duke shprehur mirënjohje si për momentet e lumtura ashtu edhe për ato të dhimbshme, sepse të gjitha kanë kontribuar në zhvillimin e tij të brendshëm.
Shumë pranë perëndimit tim të diellit, të bekoj ty, jetë,
sepse nuk më dhe kurrë një shpresë të rreme,
as punë e padrejtë, as ndëshkim i pamerituar;sepse shoh fundin e rrugës sime të vështirë
se unë isha arkitekti i fatit tim;
14. Dita kur më do (Amado Nervo, Meksikë)
Kjo poezi, gjithashtu nga Nervo, është një nga poezitë më të njohura të dashurisë moderniste. Poeti imagjinon ditën kur i dashuri i tij ia kthen ndjenjat: atëherë e gjithë natyra do të gëzohet. Është një shembull i shkëlqyer i përdorimit të hiperbolës, imazheve shqisore dhe muzikalitetit.
Dita kur do të më duash do të ketë më shumë dritë se qershori;
Nata kur do të më dashurosh do të jetë një natë me hënë të plotë.
me nota të Bethovenit që vibrojnë në çdo rreze
gjërat e tij të papërshkrueshme,
dhe do të ketë më shumë trëndafila së bashku
gjatë gjithë muajit maj.
15. Historia e Vdekjes Sime (Leopoldo Lugones, Argjentinë)
Leopoldo Lugones është një nga novatorët e mëdhenj të modernizmit të Río de la Plata-s. Në këtë poezi, të cituar shpesh nga kritikët, vdekja paraqitet në mënyrë metaforike dhe intime : një fije e thjeshtë mëndafshi që shprishet me çdo puthje. Toni është njëkohësisht delikat dhe shqetësues.
Ëndërrova për vdekjen dhe ishte shumë e thjeshtë:
Një fije mëndafshi më mbështolli,
Dhe çdo puthje nga ti,
Me një kthesë më pak mund të përshtatesha.
16. Ars (José Asunción Silva, Kolumbi)
Kjo poezi nga José Asunción Silva shpesh theksohet si një lloj ars poetica moderniste . Vargu paraqitet si një " enë e shenjtë " që duhet të mbushet vetëm me mendime të pastra dhe imazhe të shkëlqyera. Reflektimi mbi artin letrar është një temë e zakonshme e periudhës.
Vargu është një enë e shenjtë. Vendoseni vetëm në të,
një mendim i pastër,
në fund të të cilit imazhet ziejnë dhe ziejnë.
si flluska të arta nga një verë e vjetër e errët!
17. Fëmijëria (José Asunción Silva, Kolumbi)
Një tjetër tekst thelbësor nga Silva, në të cilin fëmijëria evokohet si një epokë e artë . Shfaqen personazhe nga tregime, së bashku me shkolla rurale, kënde lojërash… të gjitha të parë përmes një nostalgjie që është njëkohësisht e ëmbël dhe e dhimbshme, shumë karakteristike e modernizmit.
Me kujtesën e paqartë të gjërave
që zbukurojnë kohën dhe distancën,
kthehu te shpirtrat e dashur,
si tufa fluturash të bardha,
kujtimet e qeta të fëmijërisë.
18. Ëndrra e aligatorit (José Santos Chocano, Peru)
Tek José Santos Chocano , modernizmi bëhet shumë amerikanist . Kaimani, i përshkruar si një skulpturë e gjallë midis lumit dhe diellit, bëhet simbol i vetmisë dhe izolimit të individit përballë botës moderne.
Trungu gjigant i pemës që u rrëmbye nga vala,
Aligatori qëndron i bllokuar në bregun e lumit;
shtyllën kurrizore të një vargmali të pjerrët,
nofullat e humnerës dhe bishti i frikshëm.
19. Asgjë (Carlos Pezoa Véliz, Kili)
Së fundmi, shumë antologji përfshijnë këtë poezi nga Carlos Pezoa Véliz , e cila shfaq anën më kritike dhe sociale të modernizmit. Ajo rrëfen vdekjen anonime të një të riu të varfër, të cilin askush nuk e njeh ose nuk e kujton. Thjeshtësia e gjuhës bie ndesh me forcën e denoncimit.
Ai ishte një djall i varfër që vinte gjithmonë
pranë një qyteti të madh ku jetoja;
e re bjond dhe e dobët, e ndyrë dhe e veshur keq,
Gjithmonë i trishtuar… Ndoshta një shpirt i humbur!
Me këto poezi shtesë, harta e modernizmit zgjerohet: nuk është më vetëm Darío dhe disa emra të tjerë, por një konstelacion zërash nga vende të ndryshme që ndajnë një ndjeshmëri të përbashkët dhe, në të njëjtën kohë, tregojnë nuancat e tyre.
Çfarë janë saktësisht poezitë moderniste?
Në dritën e të gjithë këtyre shembujve, mund t’i përkufizojmë poezitë moderniste si kompozime poetike që përfshijnë karakteristikat estetike të kësaj lëvizjeje , e cila filloi në Amerikën Latine dhe më vonë u përhap në Spanjë. Nuk është një shkollë e mbyllur, por më tepër një trend i gjerë që përfshin ndjeshmëri të ndryshme, nga stili introspektiv i Juan Ramón Jiménez deri te amerikanizmi epik i Chocano-s.
Kritikët bien dakord se ishte lëvizja e parë e madhe letrare e lindur në Amerikë që ndikoi në mënyrë vendimtare në letërsinë spanjolle. Fillimi i saj simbolik zakonisht vendoset me botimin e librit të Rubén Darío-s, Azul… , dhe ndikimi i saj u shtri gjatë disa dekadave, duke ushqyer si poetë të pastër modernistë ashtu edhe autorë që, si Machado dhe Juan Ramón Jiménez, e përdorën atë si pikënisje për të evoluar drejt formave të tjera.
Ajo që e përcakton një poezi si moderniste nuk është vetëm data e shkrimit të saj, por mbi të gjitha qëndrimi i saj estetik : refuzimi i vulgares, kulti i gjuhës së bukur, dëshira për të ripërtërirë metrikën , përzierja e ndikimeve (romantizmi, simbolizmi, parnasianizmi), kërkimi i një shprehjeje subjektive dhe harmonike përballë një bote që perceptohet si kaotike, materialiste ose mediokre.
Në praktikë, kjo përkthehet në poezi që shpesh janë si piktura të vogla zanore : peizazhe muzgu, dhoma me pasqyra, dete kadifeje, kopshte trëndafilash të pamundura, qytete të parë si simfoni drite. Por poshtë asaj sipërfaqeje luksoze, pothuajse gjithmonë rreh një pyetje e thellë rreth kuptimit të jetës, dashurisë, artit apo vdekjes.
Eksplorimi i këtyre teksteve është një mënyrë për t'u lidhur me një nga periudhat më krijuese në poezinë spanjolle. Qoftë përmes erotizmit të guximshëm të Delmira Agustinit, qetësisë mirënjohëse të Amado Nervos, ankthit metafizik të Rubén Daríos apo delikatesës nostalgjike të Antonio Machados, poezitë moderniste vazhdojnë të na flasin me një fuqi të habitshme , duke na ftuar të lexojmë ngadalë, të shijojmë fjalët dhe të zbulojmë, pas bukurisë së tyre formale, shqetësimet e thella njerëzore që i frymëzojnë ato.
Nëse ju pëlqeu kjo përzgjedhje, ndajeni atë në rrjetet tuaja sociale dhe na lini një koment me poezinë ose autorin tuaj të preferuar modernist.